Murmullos

MURMULLLOS

2021

Si la selva pudiera hablar… y nosotros supiéramos escuchar

Visitar esta exposición implica detenerse, predisponer el cuerpo, activar los sentidos, estar dispuestos a vivir los tiempos de los árboles y dejar hablar la selva.

Este Seique tiene grabada la memoria de su geografía, una sinfonía tocada por instrumentos tales como lluvias, pájaros, insectos, carros, motosierras, voces de personas, entre otros.

En 2018 Ricardo Nugra Madero presentó la instalación sonora IKIAMIA SAA AJAMU que en shuar significa murmullos de la selva, en donde invitó al público a morder una rama de un árbol de arrayán para oír los sonidos del Parque Nacional Sangay. Nugra pedía usar la mandíbula para oír y nos proponía una experiencia distinta de la selva, kinestésica y profundamente corpórea.

Este nuevo proyecto artístico retoma aquel interés por escuchar los murmullos de la selva, estos sonidos sutiles, que demandan atención para ser captados, que necesitan que el cuerpo se detenga para ser oídos.

Por esta razón el artista acude a la construcción de un espejo acústico tallado en el mismo tronco de un árbol de Seique que encontró derrumbado, para que nos acerquemos a escuchar su historia desde el duramen (parte más interna de árbol que da el nombre a esta obra), y poder percibir el murmullo de este ecosistema frágil y perennemente amenazado por el ser humano.

En Duramen los sonidos de la selva no se idealizan, son los que el artista escuchó cuando viajó en avioneta a la ciudad amazónica de Taisha, ubicada en la provincia de Morona Santiago (la misma provincia de origen del artista), para encontrar este Seique y darle voz.

La historia de la ciudad de Taisha, como la de muchas otras ciudades de la Amazonía ecuatoriana, coincide con la historia de las prospecciones petroleras, que en esta zona iniciaron alrededor de 1939. Desde el año 2016, con la construcción de la primera carretera que une esta ciudad con el resto del país, se ha impulsado una transformación de la economía local, un aumento poblacional y el fenómeno de la deforestación que actualmente pone en peligro estos ecosistemas.

Las fotografías Albura, Líber (I) y (II) nos presentan una visión aérea de este mar verde atravesado por caminos naturales y artificiales, cuales ríos y carreteras, mientras que Taisha y Cambium muestran las variedades cromáticas de los tablones de maderas de seique, canelón y laurel sobre los cuales están transferidas fotografías de árboles-tótems, árboles-torres de Tatlin, árboles-agujeros, árboles-piedras, árboles-siluetas de montañas, y a veces narra la difícil coexistencia entre los seres que habitan estos lugares.

Para el artista la Amazonía es el lugar donde se hacen tangibles los conflictos entre el ser humano y la naturaleza, y al mismo tiempo, se encarna sabiamente el principio de complementariedad. En esta exposición Ricardo Nugra Madero nos invita a escuchar a los árboles, a oír para no perdernos y finalmente nos anima a decodificar las claves para una sana convivencia.

Giada Lusardi,

Quito, septiembre de 2021.

Cambium (I)
Díptico
Transferencia sobre tablón de canelón y laurel
Edición 3
21 x 29,7 cm.
2021

Cambium (II)
Transferencia sobre tablón de laurel
Edición 3
29,7 x 42 cm.
2021

Albura
Impresión digital sobre papel fotográfico
Edición 5
90 x 135 cm.
2021

Líber (I)
Impresión digital sobre papel fotográfico
Edición 5
40 x 60 cm.
2021

Líber (II)
Impresión digital sobre papel fotográfico
Edición 5
40 x 60 cm.
2021

Duramen
Instalación Sonora
Tronco de seique, tallado con router CNC
Medidas variables
10’’ (bucle)
2021

Los anillos de los árboles graban en su interior, los años y las condiciones climáticas del ambiente presente en su entorno, durante su crecimiento. Duramen está realizado en los restos del tronco de un árbol derribado que en su mayoría fue usado para obtener tablones. La partición (la autopsia) de este tronco nos abre su memoria al presente para escucharla.

La obra se basa en el principio de los espejos acústicos1, consiste en un tronco partido a la mitad en forma longitudinal. En cada parte está tallada una concavidad con forma de parábola en la misma posición y altura. Las partes estarán ubicadas una frente otra. (img.1).

Al ubicarnos frente a una de las parábolas escucharemos un paisaje sonoro construido con las grabaciones registradas en el entorno donde se encontraba este tronco. Sonidos naturales que se mezclan con los de las máquinas. El paisaje sonoro como medio del contexto del impacto en el territorio.

Para lograr que la obra pueda transmitir el sonido de un punto a otro es indispensable que exista precisión entre la ubicación de ambas partes del tronco y las parábolas. La sincronía de la que depende la obra para funcionar alude al espacio esencial de la selva amazónica en el equilibrio de la biosfera y en la vida humana.

1 Espejos acústicos o parábolas susurrantes. – Son platos parabólicos que debido a su forma recogen, enfocan y amplifican las señales de ondas, incluidas las ondas de luz, las ondas de radio y las ondas de sonido. El punto donde se concentran las ondas es el punto focal. Cuando un sonido se origina en el punto focal de una de las parábolas, las ondas sonoras se reflejan en el plato y viajan en forma paralela a su eje. Al llegar al otro plato, las ondas entrantes se reflejan y se concentran en su punto focal.